Jos olet Instagramissa, olet todennäköisesti nähnyt keloja, joissa selitetään, miten se tehdään Luo oma versio kuuluisista nykytaiteen teoksista kotiisi , kuluttamatta keittiön remontin hintaa. Ehkä tiedät jopa jonkun, joka katsoi taiteilijaa, joka laskutti tuhansia dollareita abstrakti taide , ajatteli: 'Minä voisin tehdä sen', ja se pyörittää nyt kotitaloutta, joka tuottaa pikakopioita murto-osalla kustannuksista.
Lisää tällaista sisältöä löydät seuraamalla
Ja kaikille näille tee-se-itse-kopioille on syynsä. Alkuperäinen taide on kallista . Taiteilijat lisäävät jokaiseen teokseen elinikäistä luovuutta, oppimista ja itseilmaisua – se on heidän toimeentulonsa, ja he veloittavat kokemuksestaan ja lahjakkuudestaan suhteellisesti. Tunnet kunnioituksen nähdessäsi kappaleen, joka todella tarttuu sinuun ja tuo se omaan kotiisi. Joka kerta kun kävelet tuon työn ohi, ajattelet hetkeä, jolloin näit sen ensimmäisen kerran, ja tunnetta, kun päätit sijoittaa jonkun toisen intohimoon.
Mutta satojen tai tuhansien dollareiden käyttäminen taideteoksesta ei ole aina mahdollista. Ja silloin jotkut ihmiset ryhtyvät tekemään omia versioitaan taiteilijan teoksista. Ehkä he rakastavat Josh Youngin muotokuvat sekamediassa , mutta he ymmärtävät, että he voivat luoda sen omin päin vintage-muotokuvalla ja maalaamalla. Tai he käyttävät leveää harjaa virkistämään virkistystä Hunt Sloan . Ehkä he nappaavat eloisia maaleja askartelukaupasta ja kokeilevat jotakin niistä Sally King Benedictin kasvot .
Mutta onko oman kopion tekeminen työstä eettistä? Tekeekö se taiteen helpommin massojen ulottuville? Vai onko se samanlaista kuin väärennetyn kukkaron ostaminen kadulta, tyytyminen aidon asian hylkäämiseen sen sijaan, että löytäisit jotain erilaista ja ainutlaatuista?
Selvittääkseni kysyin alkuperäisen taiteen saavutettavuuteen keskittyneeltä perustajalta, taiteilijalta ja kouluttajalta sekä abstraktilta kuvataiteilijalta ajatuksia tee-se-itse-trendistä. Tässä on mitä heillä oli sanottavaa.
mitä 1111 tarkoittaa enkelinumeroita
'Meillä kaikilla on kykyä luovuuteen.'
Tessa Ercoli, perustaja Lehtori , online-taidemarkkinapaikka, joka keskittyy taiteen ostomarkkinoiden demokratisoimiseen, ymmärtää esteet, jotka ovat olemassa – ja jatkuvat – alkuperäisen taiteen ostamisessa. Ja hän lainaa Mark Twainin mielipidettä, jonka mukaan alkuperäisiä ideoita ei ole, kun hän selittää, että jopa menestyneimmät taiteilijat ovat saaneet vaikutteita tai inspiraationsa muilta. ”Kun kyse on todellisesta luomisesta, monet ihmiset ajattelevat, että luovuus on binääristä: joko sinulla on sitä tai ei. Mutta todellisuudessa meillä kaikilla on kykyä luovuuteen ja mielikuvitukseen. Joten aina kun joku vaalii ja kehittää sitä, se on mielestäni hyvä asia”, Ercoli sanoo.
Hän selittää, että näemme usein kuvia taiteesta niin monta kertaa verkossa ja Instagramissa, että kun näemme sen henkilökohtaisesti, olemme tulleet herkimmiksi sille. Se menettää vaikutuksensa, jolla se olisi voinut olla – ja se voi estää jotakuta haluamasta käyttää rahaa siihen. Hän sanoo: 'Jos yrität tehdä itse jotain kallista taidetta, jonka olet nähnyt Internetissä, auttaa sinua hyödyntämään omaa luovuuttasi, hienoa! Mutta olkoon se portti itsenäisempään itsensä löytämiseen. Taide on kaunis asia, kun se voi olla tutkimista hiilikopioimisen sijaan.”
'DIY-taide on loistava tapa näyttää taidetta pienellä budjetilla.'
Tee-se-itse-työntekijät päätyvät usein harja kädessään, koska he ovat rakastaneet työtä, jonka he ovat nähneet verkossa tai jonkun muun kotona ja sitten nähneet hintalapun. Alkuperäisiä maalauksia on usein tuhansia, ja niitä voi olla vaikea muuttaa, vaikka haluaisi tukea työskenteleviä taiteilijoita. Emily Clare, taiteilija ja kustantaja osoitteessa Taiteen opetusohjelmat , joka tarjoaa koulutusta aloittelijoille ja ammattitaiteilijoille, sanoo: ”Oman tee-se-itse-taiteen luominen on loistava tapa esitellä taidetta kotonasi budjetilla. Voit tuoda tilaan oman tyylisi ja visiosi.”
Hän ehdottaa, että aloitat kankaasta ja akryylimaaleista, joita voit ostaa edullisesti askartelukaupasta. Käytä sitä tilaisuutena tutkia taitoja, joita et ole välttämättä joustanut aiemmin. Hän kuitenkin myöntää: 'Monet tee-se-itse-taiteilijat ja käsityöläiset saavat inspiraatiota luomaan teoksen, joka näyttää samanlaiselta kuin heidän suosikkitaiteilijoidensa luoma maalaus tai saa inspiraationsa verkossa, Pinterestissä tai Instagramissa näkemästä taideteoksesta.' Tämä ei ole aina huono asia, sillä Clare sanoo, että toisen työn inspiroima taiteen luominen voi saada sinut kiinnittämään huomiota tiettyihin tekniikoihin ja lähestymistapoihin – se on kuin mestaritutkimus. Hän ehdottaa: 'Jos olet inspiroinut nykytaiteilijaa, ota elementtejä, jotka ovat inspiroineet sinua teoksesta, esimerkiksi yleinen värimaailma, aihe tai tyyli, ja muuta taidetta kokonaisuutena siihen pisteeseen, jossa se näyttää täysin erilaiselta.'
nähdä numero 222
'Tämä työ maksoi toiselle tekijälle aikaa ja vaivaa.'
Yllen Avoti , abstrakti taiteilija ja muotoilija, tulee keskusteluun ammattitaiteilijan näkökulmasta – hän vuodattaa sielunsa maalaamiseen ilmaisumuotona. Voiko joku muu tehdä sen saadakseen seinälleen tietyn ilmeen? Vastauksena tee-se-itse-taiteeseen hän sanoo: 'Se ei ole täydellinen, koska muistat aina, että tämä työ maksoi toiselle tekijälle aikaa ja vaivaa, jonka juuri kopioit.' Hän vertaa sitä pikamuotibrändeihin, jotka jäljittelevät kalliita muotitaloja ja itsenäisiä suunnittelijoita.
Mutta hän tarjoaa ratkaisun, jossa mielikuvitus yhdistyy inspiraatioon. Etsi jotain, joka liikuttaa sinua, äläkä kopioi sitä, vaan käytä sitä ohjenuorana johonkin omaan. 'Vaihda kuvan yksityiskohtia, sävyä tai muotoa, ja se on jo täysin erilainen, oma löytösi', Avotí sanoo.
Lopuksi, älä kopioi kaupalliseen käyttöön.
Tee-se-itse-taiteesta tulee ongelma, kun tee-se-itse-ammattilaiset kopioivat taiteilijaa sanatarkasti yrittääkseen hyödyntää menestystä. Ercoli selittää: 'On kova raja yrittää myydä taidetta, joka on väärennös jonkun muun. Se ei ole koskaan kunnossa! Ja jos jaat julkisesti yrityksesi kopioida toisen taiteilijan töitä, sinun on ehdottomasti annettava tunnustus inspiraation lähteelle.'
Tämä teos on osa Taidekuukautta, jossa kerromme, kuinka voit löytää, ostaa ja näyttää taidetta kotonasi ja paljon muuta. Suuntaa tänne nähdä se kaikki!
