Taideteos on niin henkilökohtainen, ja monet ihmiset ovat melko intohimoisia teoksiin, jotka he ovat valinneet näytettäväksi seinilleen – ja hyvästä syystä. Tietyt esineet tuovat mieleen vahvoja muistoja tietyistä elämän ajanjaksoista, kun taas toiset saattavat olla muistipaikkaa suosikkipaikasta, -väristä, -ajasta tai -aiheesta. Joitakin malleja et ehkä edes pysty pukemaan sanoiksi, miksi pidät niistä, ja sekin on okei. Taiteen kerääminen voi olla hyvin henkilökohtainen, sisäelinten prosessi. Etkö tiedä mistä aloittaa? Puhuin 17 suunnittelijan kanssa, joista jokainen korosti arvokkainta taideteoksensa. Nauti heidän valinnoistaan ja projekteistaan – ja hanki niitä taidekokoelma inspo - alla.
Lisää tämän kaltaista sisältöä seuraamalla
Mitä numerot 333 tarkoittavat?
1. Tilattu Dolly Parton Piece
'Planeetan suosikkitaideteokseni on taiteilijalta tilaamani Dolly Parton -taideteokseni Shawni Young . Minulla on ollut tämä kappale vasta vuoden, mutta tiedän, että se tulee aina mukaani asuinpaikastani riippumatta. Taiteilija otti vuosien varrella keräämiäni muistoesineitä, kuten albumeja, aikakauslehtiä ja lipunpätkiä, ja viipaloi ne huolella ja taiteellisesti luodakseen tämän pääpainopisteen – lumoavan 1970-luvun Dolly-muotokuvan – ympäröivän kuvien kollaasin.
Jos katsot sitä tarkasti, näet kollaasissa myös 12-vuotiaan John McClainin (minä), joka on pukeutunut Dollyksi huultynkronointikilpailuun. Ensimmäisen sijan sain silloin, mutta nyt sininen nauha kuuluu tälle upealle taideteokselle. -suunnittelija John McClain John McClainin suunnittelu , Orlando, Florida ja Los Angeles, Kalifornia
2. Vaaleanpunainen Alicia McCarthy -luomus
”Tämä Alicia McCarthy -teos saa minut vain hymyilemään. Alicia McCarthy on Bay Area -taiteilija, jota olen aina ihaillut. Hänet tunnetaan yhteen kutovista linjoistaan ja kirkkaiden värien raidoistaan, ja hän käyttää usein epätavallisia tai kotimaisia materiaaleja. Tämä on hänen printti Paulson Fontaine Pressistä, jonka sain lahjaksi 30-vuotissyntymäpäivänäni.' -suunnittelija Emma Jesberg Eugenia Jesberg sisustussuunnittelu , Tiburon, Kalifornia
3. Perhemuotokuva, jossa on karvaisia ystäviä
”Lempitaideteokseni on tämä kotini teos Kendra Dandy . Se on muotokuva koiristani ja minusta. Ennen kuin tilasin teoksen, yksi koiristani Andrew oli valitettavasti menehtynyt, ja halusin tehdä jotain muistaakseni meitä perheenä - koska hän on - ja he ovat - perheeni. Tämä teos, aina kun näen sen, tekee minut niin onnelliseksi, koska se on minun vauvojani.' — Suunnittelija Travis London Studio Lontoossa , Miami, Florida ja Los Angeles, Kalifornia
4. Rakkaan sedän kappaleita
”Ehdottomasti suosikkiteokseni ovat pari kirkasta ja iloista abstraktia maalausta edesmenneeltä setäni, Lontoossa asuvalta taidemaalarilta. Sandy Sempliner . Rakastan näiden kappaleiden pukemista vaippaani; Pidän siitä syvyydestä, jonka varjolaatikon kehykset antavat taideteokselle, ja niistä tulee enemmän esineitä kuin tasainen, kaksiulotteinen maalaus.' — Suunnittelija Courtney Sempliner Courtney Semplinerin suunnittelu , New York, New York
5. Läheisen ystävän pala
'Tämä kappale on mennyt Kyle Yohe pois Dallasista. Hän on rakas ystäväni, jonka kanssa kasvoin, ja hän teki tämän upean teoksen kotiimme. Se on lumpeen inspiroima pala ja sitä on vain niin rauhallinen katsella. Hänellä oli muita samanlaisia kappaleita, ja pyysin sellaisen kotiimme noin viisi vuotta sitten. Se sopi täydellisesti tyttäreni lastenhuoneeseen muutaman ensimmäisen vuoden ajan, ja nyt se on kylpyhuoneessani, joten näen sen joka aamu.' — Suunnittelija Katie Davis Katie Davisin suunnittelu , Houston, Texas
mitä tarkoittaa 333
6. Alkuperäinen kappale elävästä näyttelystä
'Rakkaimmat teokseni ovat japanilaisen taiteilijan kaksi maalausta Sadaharu Horio jotka tehtiin The Armory Showssa vuonna 2017 järjestetyn live-näyttelyn aikana. Axel Vervoordt Gallery isännöi yksityisnäyttelyä nimeltä 'Art Vending Machine by Sadaharu Horio', jossa taiteilija loi alkuperäisiä maalauksia paikan päällä vanerin 'automaatissa' sen jälkeen katsoja (minä) laittoi yhden dollarin paikkaan. Se oli mitä upein jännittävä yllätys! Olin onnekas saadessani olla paikalla näyttelyn avajaisissa – ennen kuin lehdistö jakoi näyttelyn ja sai aikaan kiihkon – ja sain tehdä kaksi maalausta. — Suunnittelija Michelle Tremont Boyd Michelle Tremont Boyd -sisustus , Alexandria, Virginia
7. Ylisuuri valokuva
”Yksi suosikkiteoksistani on tämä ylimitoitettu valokuva Thomas Struth . Sain sen huutokaupassa noin 2012, ja se oli melko stressaava prosessi. Tarjous oli käynnissä, ja minulla oli mielessäni huippunumero, joka ei vastannut taideneuvojani. Päädyin noudattamaan hänen ohjeitaan ja olin valmis luopumaan tästä työstä, jos se menisi hänen mukavuusalueensa ulkopuolelle. Oli kokemus oppia, kuinka olla jäämättä kiinni hetkeen, jolloin tarjous vaahtoutui. Teos on nyt näkyvällä paikalla kodissamme ja erottuu joukosta jo mittakaavansa ansiosta. Rakastan sitä, koska tunnen itseni välittömästi kuljetettavaksi museoon vierailijoiden rinnalla joka kerta kun näen sen. Jos koskaan muutamme, minun on varmistettava, että seuraavassa kodissamme on tarpeeksi leveä seinä ja riittävän korkea katto, mihin tämä mahtuu!” — Suunnittelija Jean Liu Jean Liu -suunnittelu , Dallas, Texas
8. Maalaus nähtynä ensimmäisenä ikkunan läpi
'Joka päivä kävelin töihin 10 th Street West Villagessa, ja katselisin kaikkia niitä kauniita ruskeakiviä matkan varrella – kuten sinäkin! Saatoin nähdä yhden niistä sisään, ja siellä oli tämä uskomaton maalaus, jota olen aina rakastanut, mutta tietenkään en tiennyt mitä se oli tai mitään siinä; Näin sen vain kahdesti päivässä, joka päivä, ja ihailin sitä aina. Kelausin useita vuosia eteenpäin ja luin aikakauslehteä (jolloin aikakauslehdet olivat ainoa tällaisen tiedon lähde!) ja törmäsin artikkeliin aiheesta Natasha laki , artisti. Hänen teoksensa ovat tyyliltään niin omaleimaisia, että tunnistin teoksen heti. Joten vuosia myöhemmin, kun menimme naimisiin, ajattelin, että tämä olisi todella erityinen lahja toisillemme - ja niin se on. Rakastan kaikkea siinä, ja se tulee aina muistuttamaan minua elämästäni NYC:ssä.' — Suunnittelija Colleen Simonds Colleen Simondsin suunnittelu , Pittsburgh, Pennsylvania
9. Venetsiaa kuvaava trio
”Lempitaideteokseni ovat itse asiassa Chaya Chettyn kolmen kappaleen sarja. Minulla on niitä ollut kokoelmassani 20 vuotta, ja arvostan niitä nyt yhtä paljon kuin kaksi vuosikymmentä sitten. Ne roikkuvat kotini rappukäytävässä ja tuovat minulle iloa joka päivä, kun ohitan ne. Taiteilijan matkoilla hän ottaa valokuvia ja luo niistä taidetta palatessaan kotiin. Pastelliväreissä on niin paljon syvyyttä. Omistamani teokset kuvaavat Venetsiaa, paikkaa, joka on minulle hyvin rakas. — Suunnittelija Cynthia Masters of Panageries , Grenville, Etelä-Carolina
10. XO Prints for Littles
'Investoin ensimmäiseen todelliseen taiteeseeni toisen tyttäreni lastenhuoneessa, tekstiilitaiteilijan X- ja O-printit Jane Denton pois Uudesta-Seelannista. Löysin taiteilijan suunnittelijatoveri Emily Hendersonin kautta ja rakastuin juuri. Nämä esineet ovat liikkuneet ympäri taloamme lastenmme kasvaessa – lastentarhasta leikkihuoneeseen nyt tyttöjen yhteiseen makuuhuoneeseen.” — Suunnittelija Meghan Basinger Stevie Interiors , Milton, Georgia
11. Rakkaan ihmisen seinämaalaus
”Asun kattohuoneistossa yhdessä vanhoista tupakkavarastoista Richmondissa, Virginiassa. Se on ainoa asunto ylhäällä, ja sinne pääsee vain teollisuusportaikkoa pitkin. Tyttäreni loi kaikki siinä roikkuvat taideteokset. Porraskäytävän oikeaan alakulmaan roikkuva kahdeksanjalkainen maalaus syntyi hänen yläkouluvuotensa aikana, ja se on saanut inspiraationsa katutaiteilijalta, joka teki seinämaalauksen toteuttamaani panimopubiprojektiin. Olin niin liikuttunut, että tyttäreni kiinnitti niin paljon huomiota projekteihini! Tämä taideteos seisoi koulun varastossa kaksi vuotta – kahdeksan jalkaa korkeana minulla ei ollut sitä minnekään laittaa ennen kuin muutimme tähän viileään rakennukseen. Olen niin kiitollinen, että koulu pelasti sen, ja se on arvokkain taiteeni, jonka omistan!” — Suunnittelija Kathy Corbet Kathy Corbet Sisustus , Richmond, Virginia
12. Itse tehty luomus
”Työskentelin ennen aloittamista hienona ja kaupallisena taiteilijana (ja myöhemmin rekvisiittastylistina). Valkoinen nuoli mieheni Thomasin kanssa. Tämä Williamsburgin toimistossamme nähty guassi paperille on yksi viimeisistä maalauksistani ennen vaihteiden vaihtamista; ei ole yllätys, siinä on sisätiloihin keskittynyt tila. Se on muotokuva ystävästäni Dougista ja osa tyyliteltyjen ihmisten sarjaa erittäin kuviollisissa sisätiloissa. Se oli esillä This Must Be The Placessa, jota pitivät Diner Journalin luojat. — Suunnittelija Keren Richter Valkoinen nuoli , Brooklyn, New York
13. Upea kuva kengästä
'Katsottuaan erilaisia valokuvia Marilyn Minter vuonna 2006 olimme tiivistäneet valikoimamme vain muutamaan kuvaan. Kun törmäsin tähän uskomattomaan Manolo Blahnik -kengän palaan astumassa likaiseen lätäköön, se resonoi minuun välittömästi. Muotikuvien estetiikka sekoitettuna karkeuteen ja epätäydellisyyteen on tehnyt siitä yhden suosikkikappaleistani kokoelmassamme, jota en koskaan kyllästy katsomaan päivästä toiseen. Saatuamme ilon tavata Marilyn Minterin muutaman kerran, se on tehnyt tästä kappaleesta entistä erikoisemman. -suunnittelija Elizabeth Young Elizabeth Young Design , Houston, Texas
14. Vaaleanpunaisen palatsin juliste
”Yksi ehdottomista suosikkikappaleistani on a kehystetty juliste Hawa Mahal Palacesta (tunnetaan myös nimellä vaaleanpunainen palatsi) Jaipurissa. En ole koskaan ollut – minulla ei ole mitään yhteyttä tai tarinaa sen kanssa; Olen aina huomannut Jaipurin arkkitehtonisen valokuvauksen olevan yksi kiehtovimmista taiteista, joita olen nähnyt. Halusin todella suuren valokuvan tästä rakennuksesta erityisesti kotini keskipisteeksi, ja se on asunut kanssani kolmessa eri tilassa tässä vaiheessa. Käytin paljon enemmän kehystykseen kuin varsinaiseen printtiin, mutta mielestäni se on niin ihana kuin voi olla, enkä voi kuvitella, että en olisi sitä ylhäällä (etu ja keskellä). — Suunnittelija Megan Hopp Megan Hopp -suunnittelu , New York, New York ja Washington, DC
15. Vanha rakkauskirje
”Yksi arvostetuimmista taideteoksistani on vanha rakkauskirje, jonka urakoitsijamme löysi asuntomme seinistä kunnostimme. Rakastan historiaa, joka liittyy asumiseen vanhemmassa rakennuksessa, ja ajatusta siitä, että täällä on eletty monia elämiä täynnä iloa, juhlia, sydänsuruja, naurua ja rakkautta ennen meitä ja tulee olemaan paljon muutakin meidän jälkeen. Tämä pala muistuttaa minua siitä! Julkaisin sen Instagramissa, kun löysimme sen, ja seuraajani olivat erittäin kiinnostuneita siitä, tapasivatko Bob ja Penny koskaan uudelleen! — Suunnittelija Maggie Burns Hornby Maggie Richmond Design , New York, New York
16. Erikoissilkkipainot
'Noin kolme vuotta sitten löysin eBaysta triptyykin alkuperäisiä Jean Lurçat -silkkipainokuvia. Myyjä kertoi minulle saaneensa ne galleriasta New Yorkista 70-luvulla ja pitäneet niitä varastossa siitä lähtien. Lurçat on yksi suosikkitaiteilijoistani, ja uskon, että nämä vedokset ovat hänen 1940-luvulla julistemaaleilla tekemistään maalaussarjoista, joista tehtiin sitten Aubussonin kuvakudoksia. Arvostan kuinka näissä litteissä printeissa käytetyt epätavalliset väriyhdistelmät värähtelevät samalla energialla kuin hänen tekstiilinsä. En yleensä halua ostaa 'sohvan yli' -taidetta, jossa tavoitteena on vain sovittaa huoneen värit yhteen, mutta erityisesti näissä kappaleissa oli juuri oikea määrä hapanvihreää täydentämään makuuhuoneeni sisustusta katsomatta. liian sopiva. Ajattelin, että joukon hauskoja kukkoja ripustaminen hienon nahkaverhoillun päädyn päälle olisi poikkeuksellinen, humoristinen kosketus.' — Suunnittelija Tara McCauley Tara McCauley LLC , New York, New York
enkeli numero 1010 doreen hyve
17. Ruokapöydän kansi
”Kun muutin ensimmäistä kertaa NYC:hen, minulla oli pieni studio-asunto. Minulla ei ollut rahaa sen sisustamiseen, joten löysin kaikki nämä mahtavat vintage-paikat ja kokosin tilani. Koska olin naimaton tyttö, joka asui viidennessä kerroksessa, minun piti palkata muuttaja. Tein, ja hän oli loistava. Hänellä oli jotenkin yhteys ilmaisiin huonekaluihin ja hän oli ystävällinen näyttämään sen minulle. Tämä kappale oli ruokapöydän yläosa, ja pohja tehtiin viktoriaanisen kodin portaikkokaideista. Pöytä oli liian iso paikkaani, mutta rakastuin kannen väreihin, rakenteeseen ja syvyyteen, ja minun oli vain pakko saada se. Päätin pitää sen ja ripustaa sen taiteena sen sijaan. Se oli vuonna 2012, ja minulla on ollut se jokaisessa kodissa, jossa olen asunut sen jälkeen! Kaikki kysyvät siitä aina, ja se kiehtoo minua edelleenkin. — Suunnittelija Shaolin Low of Studio Shaolin , Honolulu, Havaiji
Tämä teos on osa Taidekuukautta, jossa kerromme, kuinka voit löytää, ostaa ja näyttää taidetta kotonasi ja paljon muuta. Suuntaa tänne nähdä se kaikki!
