Yksinkertaiset siluetit, minimaalinen laitteisto ja lyhennetyt väripaletit. Olkaamme rehellisiä, useimmat muotoilun harrastajat voivat havaita modernin kappaleen kilometrin päästä. (Psst… hajotimme eron minimalistisen, modernin ja nykyaikaisen välillä, jos et ole ajan tasalla!)
Vuonna 2018 lähes jokaisessa myymälässä on lukuisia huonekaluja ja asusteita, jotka ovat saaneet inspiraationsa vuosisadan puolivälin moderneista klassikoista-ja hyvästä syystä. Tyyli on nykyaikainen, ajaton ja näyttää hyvältä melkein missä tahansa tilassa. Mutta vuosisadan puolivälin innoittamien kappaleiden tulvan ansiosta on helppo jättää huomiotta edelläkävijät, jotka aloittivat liikkeen.
Joten viemme sinut takaisin kouluun-suunnittelukouluun-ja hajotamme ikonisimmat vuosisadan puolivälin modernit kappaleet, jotka sinun on tiedettävä.
1. Eames -tuoli ja ottomaanit Charles ja Ray Eames (1956)
Tallentaa Kiinnittää sen Katso lisää kuvia (Kuvaluotto: Herman Miller )
Suunnittelijoiden ei aina tarvitse luoda jotain tyhjästä; joskus on yhtä onnistunutta täydentää menneiden aikojen malleja. Esimerkki: Charlesin ja Ray Eamesin samanniminen lepotuoli. Luodakseen yhden aikansa tunnetuimmista palasista, duo yhdisti kaksi epätodennäköistä inspiraation lähdettä: 1800 -luvun klubituolin ja käytetyn baseball -lapasen. Ai, ja mainitsimmeko, että se on ollut jatkuvassa tuotannossa sen käyttöönoton jälkeen vuonna 1956? Rento.
2. Hassu puheenjohtaja Kirjailija Marcel Breuer (1925)
Tallentaa Kiinnittää sen Katso lisää kuvia (Kuvaluotto: Knoll )
mikä on 11:11 merkitys?
Tässä on kappale, joka oli aikaansa edellä. Polkupyörän metallirungon innoittamana Marcel Breuer järjesti tämän ikonisen tuolin ollessaan Brauhausin oppipoika. Breuer suunnitteli alun perin Wassily-tuolin vuonna 1925-vuosia ennen vuosisadan puolivälin liikkeen alkamista-mutta siitä on sittemmin tullut tyylikkään ja modernin muotoilun ruumiillistuma. Entä nimi? Breuer suunnitteli tuolin alun perin itselleen, mutta teki sen luokkatoverilleen, maalari Wassily Kandinskylle. Hän nimesi sen ystävänsä mukaan, kun tuoli julkaistiin uudelleen vuonna 1960.
3. Arco -lattiavalaisin Flos (1962)
Tallentaa Kiinnittää sen Katso lisää kuvia (Kuvaluotto: Flos )
Sinun ei tarvitse olla täydellinen suunnitteluguru tunnistaaksesi Flosin Arco -lampun. Tämä vuonna 1962 julkaistu teos on tehnyt cameoja elokuvissa, kuten Timantit ovat ikuisia ja Italian työ. Tämä lamppu ei vain näytä hyvältä, vaan se on älykkään ja käytännöllisen suunnittelun tunnus. Castiglionin veljekset miettivät jokaista viimeistä yksityiskohtaa suunnitellessaan tätä valaisinta Flosille ja ottivat mukaan pieniä yksityiskohtia haluamansa mukaan. Kohokohtiin kuuluu sileä marmoripohja, jossa on reikä helppoa nostamista varten, sekä kehrätty alumiininen heijastin, joka tarjoaa epäsuoraa ja suoraa valoa.
Neljä. Saarinen Dining Table by Eero Saarinen (1957)
Tallentaa Kiinnittää sen Katso lisää kuvia (Kuvaluotto: Knoll )
Kuka tarvitsee pöytäliinan, kun sinulla on Eero Saarisen samanniminen pöytä? Rehellisesti, se oli eräänlainen pointti. Tarkkuudestaan ja veistoksellisesta suunnittelustaan tunnettu Saarinen halusi luoda kappaleita, jotka kiinnittivät ruman, hämmentävän ja levottoman maailman tuolien ja pöytien alle - ja se toimi. Nykyään tämä pöytä on edelleen suosikki muotoiluryhmän keskuudessa, ja sitä on saatavana useita kokoja, värejä ja viimeistelyjä.
5. Florence Knoll -sohva Kirjailija: Florence Knoll (1954)
Tallentaa Kiinnittää sen Katso lisää kuvia (Kuvaluotto: Knoll )
Jos valitsit vuosisadan puolivälin modernin sohvan vuosituhannen asunto-bingotaulullasi, omistat todennäköisesti jotain, joka on saanut inspiraationsa Florence Knollin ikonisesta sohvasta. Knoll oli yksi harvoista naispuolisista suunnittelijoista vuosisadan puolivälin liikkeessä ja tunnettiin erittäin järkevästä lähestymistavastaan huonekalusuunnitteluun-eikä tämä sohva ole poikkeus. Täydellinen muodon ja toiminnan avioliitto, se on pala, joka kestää ajan testin.
6. Barcelonan tuoli by Ludwig Mies van der Rohe (1929)
Tallentaa Kiinnittää sen Katso lisää kuvia (Kuvaluotto: Knoll )
Florence Knollista puheen ollen, tiesitkö, että kuuluisan ikonisen Barcelonan tuolin suunnitteli hänen mentorinsa Ludwig Mies van der Rohe? Kuten Breuerin Wassily-tuoli, Mies loi tämän teoksen Barcelonan kansainvälistä näyttelyä varten vuonna 1929, mutta se on käytännössä synonyymi vuosisadan puolivälin modernille muotoilulle. Vuonna 1948 Mies antoi Knollille yksinoikeuden valmistaa suosittu tuoli.
7. Noguchi -pöytä Kirjailija: Isamu Noguchi (1948)
Tallentaa Kiinnittää sen Katso lisää kuvia (Kuvaluotto: Herman Miller )
Joskus se ei ole sitä, mitä tiedät, mutta WHO tiedät kyllä. Huhujen mukaan suunnittelija George Nelson huomasi ensimmäisen kerran Noguchin pöydän työskennellessään artikkelin nimeltä How to Make a Table. Nelson rakasti pöytää niin paljon, että hän pyysi Herman Milleriä valmistamaan sen, ja loppu on historiaa. Ja vaikka Noguchi työskenteli 60 vuotta, hän piti tätä pöytää ainoana onnistuneena huonekaluna.
8. LC3 Grand Modele nojatuoli kirjoittanut Le Corbusier, Pierre Jeanneret ja Charlotte Perriand (1928)
Tallentaa Kiinnittää sen Katso lisää kuvia (Kuvaluotto: Suunnittelu ulottuvilla )
Tässä on todiste tyylikkäästä ja modernista suunnittelusta voi tunne olosi mukavaksi. Itse asiassa on niin viihtyisä, että Le Corbusier -ryhmä sai lempinimen tähän tuoliin - ja sen serkku, LC2 Petite Modele nojatuoli - korit. Vaikka se on suunniteltu vuonna 1928, sitä on pidetty vuosisadan puolivälin pakollisena viimeisen 90 vuoden aikana. Jos tämä tuoli näyttää tutulta, olet todennäköisesti havainnut samanlaisen mallin Maxellissa ikoninen Get Blown Away -mainos .
