Hotelli Leonor's 2023 Design Changemakers on kyse teollisuudenalojensa kehittämisestä arkkitehtuurista puusepäntyöhön, kuratointiin sisustussuunnitteluun. He ovat tekijöitä. Ne ovat häiriötekijöitä. He ovat täydellisiä riskinottajia. Ja sinä haluat tutustua heihin stat .
WHO: Suchi Reddy, arkkitehti, suunnittelija ja taiteilija
Minne seurata häntä: Instagram osoitteessa @reddymadedesign
Sellainen Reddy on ollut maailmanlaajuisella suunnitteluvaiheella yli kaksi vuosikymmentä, mutta ehkä juuri tällä viimeisellä hän on nähnyt työnsä, tarkoituksensa ja luovuutensa huipentuman täydelliseen - melkein jumalalliseen - linjaan.
Arkkitehti-slash-taiteilijalla oli renessanssikasvatus Intiassa kauniiden rakennusten, filosofian kirjojen ja huolellisen taideteoksen ympäröimänä, mikä kertoi, miten hän näkee muotoilun nykyään. '[Se] antoi minulle hieman enemmän kokonaisvaltaista lähestymistapaa siihen, mitä teen, kuin uskon useimmilla ihmisillä olevan', hän selittää. Reddylle suunnittelussa ei ole kyse vain siitä, että saamme jonkun näyttämään kauniilta, vaan siitä, kuinka se saa sinut näyttämään tuntea.
Vuonna 2002 Reddy perusti arkkitehtuuri- ja suunnittelustudion Reddymade keskittyen neuroestetiikkaan, tieteenalaan, joka tutkii, kuinka aivot reagoivat taiteeseen ja kauneuteen. Siitä lähtien hän on työskennellyt valtamerien ja aikavyöhykkeiden toisella puolella. Vuonna 2019 hän suunnitteli yhdessä Googlen ja John Hopkinsin tutkijoiden kanssa ' Tila olemiselle ”, näyttely Milanossa, Italiassa, joka tutkii, kuinka esteettiset kokemukset muokkaavat hyvinvointiamme. Samana vuonna, hänen liminaalinen veistos 'X' rakkauden ja yhtenäisyyden ilmaus, joka debytoi New Yorkin Times Squarella. Vuonna 2021 hän paljasti an interaktiivinen veistos nimeltä 'minä + sinä ”The Smithsonianissa Washingtonissa, joka heijastaa tunteita väreissä ja valossa tekoälyn avulla. Ja se on vain jäävuoren huippu. 'Suunnittelu ei todellakaan ole niin subjektiivista kuin luulemme sen olevan', Reddy sanoo eteenpäin suuntautuvasta luovasta lähestymistavastaan. 'Sillä on todellinen vaikutus.'
Tämä valuu Reddyn suunnittelufilosofian toiseen kerrokseen. Hän uskoo kiihkeästi keksimäänsä ideaan 'design oikeudenmukaisuus', mikä tarkoittaa, että jokainen ansaitsee itselleen parhaiten sopivan tilan. Tämä tarkoittaa sekä hänen kaupallisia että asuinhankkeita. 'Mielestäni muotoilu on suuri työkalu vaikuttaa sekä ihmisten tunteeseen itsestään ja yhteisöllisyyteen - että laajempiin ideoihin olla empaattinen muita ihmisiä kohtaan', hän sanoo. 'Kompassi on osoitettava siihen, kuinka muotoilu voi tehdä meistä enemmän itseämme.'
Julia Gamolina, perustaja ja päätoimittaja Rouva arkkitehti ja a 2021 Design Changemaker , kutsuu Reddyä 'äärimmäiseksi muutoksentekijäksi parhaalla mahdollisella tavalla'. 'Sellainen Reddy tietää, miten kehittymme kulttuurina ja yhteiskunnana, ja hän pystyy muuttamaan sen rakennettuun maailmaan tuoreimmalla ja hienostuneimmalla tavalla', sanoo Gamolina, joka on haastatteli Reddyä Madame Architectille ja suositteli häntä vuoden 2023 Design Changemaker -harkintaan. 'Hänen keskittymisensä hyvinvointiin on erityisen tärkeää nykyään, ja hänen suunnittelutyönsä sekä mittakaavassa että typologiassa luo useita tasoja, joiden kautta voimme kehittää kollektiivista inhimillistä kokemustamme paremmaksi maailmaksi.'
Reddy kertoo lisää ainutlaatuisista lapsuuden inspiraatioistaan, teknologian ja muotoilun tulevaisuudesta sekä tähänastisista suosikkiprojekteistaan.
merkitys nähdä 444
Hotellimaksut: Kerro minulle, miten, milloin ja miksi aloit tehdä mitä teet. Mikä inspiroi sinua?
Sellainen Reddy: Se palaa lapsuuteeni. Minulla oli onni kasvaa talossa Chennaissa Intiassa, jonka suunnitteli isäni ystävä, joka oli todella hämmästyttävä arkkitehti ja sai paljon vaikutteita japanilaisesta suunnittelusta. Tässä paikassa kasvaminen teki minusta erittäin herkän avaruuteen, koska sen keskellä oli suuri, avoin alue ja se avautui neljältä sivulta puutarhaan. Muistan noin 10-vuotiaana kokeneeni loppiaisen, että taloni muutti minua – että se teki minusta erilaisen kuin ystäväni. Eikä se välttämättä ollut tuomio. Se ei ollut parempi tai huonompi - se oli vain erilainen. Joten ensimmäinen ympäristöni oli asia, joka johti minut tälle tielle.
AT: Mitkä olivat suunnittelun inspiraationsa kasvaessanne?
SR: Olen aina ollut todella kiinnostunut taiteesta. Talossamme oli kokonainen koulu bengalilaisia maalauksia ja piirroksia, jotka inspiroivat minua melkoisesti. Olin myös kirjatoukka. Isäni oli lakimies, mutta hän oli myös filosofi. Kasvoin Sri Aurobindon ja sen kaltaisten ihmisten kirjoituksissa – oppiessani tietoisuuden ja tunteiden ideoista, kuinka koko olento sopii avaruuteen ja maailmaan, jota olemme tekemässä. Äitini oli myös superlahjakas. Hän ei koskaan käynyt koulua, mutta hän opiskeli seitsemän kieltä ja teki kaikki sisätilat talossamme. Hän keksi nämä upeat terrazzo-kuviot, jotka hän teki – eikä hän ollut koskaan käynyt Italiassa. Joten kiitän häntä suunnittelutaidoistani.
AT: Mitkä ovat inspiraatiosi nyt?
SR: Moderni taide on aina ollut minulle valtava inspiraation lähteenä – sekä nykyaikainen intialainen moderni taide että länsimainen taide ja musiikki. Aloitin sitten lopulta harjoitukseni New Yorkissa, ja oleminen niin hämmästyttävässä, kulttuurisesti elävässä kaupungissa jättää vaikutuksen. Samalla tavalla kuin taloni vaikutti olemiseeni, New Yorkissa oleminen vaikuttaa olemiseeni. Se saa meidät tuntemaan olonsa erilaisiksi, työskentelemään eri tavalla, olemaan erilaisia ihmisiä. Uskon vakaasti, että rakennamme maailmamme kehostamme. Aloitamme kehostamme, vaatteistamme, kodistamme, kaupungeistamme, kaupungeistamme, maistamme. Ja mielestäni nämä kaikki ovat todella tärkeitä kerroksia, joihin meidän on puututtava ihmisinä, jotka luovat paikkaa ja tilaa. Meidän on otettava se erittäin vakavasti – vaikutus, joka meillä voi olla ihmisiin.
AT: Ketä katsot ylöspäin?
SR: Vau, minulla on paljon suunnittelun mahtavia. Tohtori Balkrishna Doshi kuoli juuri 95-vuotiaana - Pritzker-palkinnon voittajamme Intiasta. Hän oli uskomaton. Arvostin ja ihailin Zaha Hadidia aina, jos en niinkään hänen tyylinsä, vaan hänen läsnäolonsa ja asenteensa sekä kykynsä saada asiat tapahtumaan. Mutta yksi ensimmäisistä arkkitehdeista, joka todella inspiroi minua, oli Luis Barragan , meksikolainen arkkitehti. Yritän tehdä pyhiinvaelluksen yhteen hänen taloistaan nimeltä Gilardin talo melko säännöllisesti - melkein joka kolmas vuosi - koska siellä on uima-allas, joka on ehkä yksi ylevimmistä arkkitehtuurikappaleista, joita olen koskaan nähnyt. Muotoilumaailmassa on japanilaisia suunnittelijoita, kuten Tokujin Yoshioka tai Nendo joiden töitä todella ihailen. Se on yksi luovuuden mukavista asioista – inspiraation maailma on todella laaja ja melko hämmästyttävä.
AT: Mikä erottaa sinut ikäisistäsi? Mikä on sinun mielestäsi erityistä?
SR: Viime vuosikymmenen aikana tämä kiinnostus tunteita ja tunteita kohtaan alkoi sulautua kiinnostukseni tieteeseen, koska törmäsin syntyvään kenttään nimeltä neuroestetiikka, joka tarkastelee neurotieteen, taiteen ja arkkitehtuurin risteyskohtaa – ja kuinka nämä asiat vaikuttavat aivoihimme ja Kehomme. Halusin todella tutkia sitä, kun kuulin siitä ensimmäisen kerran. Olin superinnoissani. Siitä on viimeisen vuosikymmenen aikana kehittynyt paikka, joka voi muuttaa tapaamme ajatella muotoilusta. Olemme siis tehneet siihen liittyviä uraauurtavia projekteja.
AT: Onko sinulla jokin tietty projektisi, jonka uskot olevan osoitus siitä, kuka olet tai mitä yrität tehdä?
SR: Työskentelemme itse asiassa Johns Hopkinsin multimodaalikeskuksen parissa vähentääksemme terveydenhuollon työntekijöiden stressiä. Osa tästä työstä pyrkii sulautumaan terveydenhuoltoalalla, koska niissä kiinnitetään huomiota hyvinvointiin. Mutta tuomme nämä elementit kaikkiin ulottuvuuksiin. Kuten, kun suunnittelemme jollekin asunnon tai talon, katson edelleen, miltä joku tuntuu tilassa. Jos sijoitan taideteoksen tiettyyn paikkaan, se ei johdu vain siitä, että minun on täytettävä seinätila. Se myös tarkastelee: 'Onko tämä luova tila?' Kannustaako se henkilöä laajentamaan käsitystään siitä, mitä he yrittävät saada aikaan?
mitä 888 tarkoittaa
AT: Mikä on suosikkiprojektisi, jonka parissa työskentelit vuonna 2022?
SR: Me teimme installaatio Lexukselle Miamissa Art Baselin aikana . Se oli Nykytaiteen instituutin veistospuutarhassa. Se oli erittäin nopea ja käsitteellinen projekti. Nautin sen parissa työskentelystä ja sen toteutumisesta sekä sen kanssa tekemisissä olevien ihmisten määrästä.
AT: Mitä kolmea sanaa käyttäisit kuvailemaan, mihin suuntaan muotoilumaailma kehittyy vuonna 2023?
SR: Sisältää kokemuksellisia näkökohtia.
AT: Mitä luulet tekeväsi vaikuttaaksesi alaan, jolla olet? Mitä muutoksia toivot saavasi aikaan?
SR: Haluaisin suunnata alan ajattelun uudelleen pienimmän yhteisen nimittäjän suunnittelusta kohti laajempaa muotoilun oikeudenmukaisuutta. Mielestäni jokaisella on oikeus ja tarve tilaan, joka on suunniteltu heille – jotta he tuntevat olonsa ja tekevät parhaansa. Meidän suunnittelijoiden velvollisuutena on käyttää kaikkia työkalujamme yrittääksemme tehdä tämän muutoksen maailmassa.
mitä se tarkoittaa, kun näen 444
AT: Miten määrittelet oman alasi menestymisen? Mikä saa sinut tuntemaan olosi onnistuneeksi?
SR: On tämä valtava täyttymisen tunne, joka tulee projektin toteuttamisesta, varsinkin kun se osoittautuu siltä kuin se alkoi mielen silmästä. Vuosien varrella hioimme tätä kykyä studiossa, ja on ollut todella ilahduttavaa nähdä, että projektit tulevat eloon sellaisina kuin ne on kuviteltu.
AT: Mikä saa sinut tuntemaan olosi kotoisaksi omassa tilassasi?
SR: Se, mikä saa minut tuntemaan oloni kotoisaksi, on tyyneyden tunne. Useimmat ihmiset kysyvät minulta: 'Mikä on tyylisi? Oletko modernisti? Mikä sinä olet?' Ja minä sanon aina: 'Olen 'serenisti'.
AT: Millaisena näet tekoälyn vaikuttavan tiloihin tällä hetkellä ja tulevaisuudessa?
SR: Luulen, että olemme vasta alkamassa nähdä sen vaikutukset. Ihmiset haluavat puhua koulutetuista laitteista, jotka voivat ymmärtää sinua, tai – nyt ChatGPT:n mukaisesti – jonkinlaisesta suunnittelubotista, joka voi luoda malleja puolestasi. Mielestäni ne voivat olla erittäin hyödyllisiä työkaluja – en ole vastustaja. Uskon kuitenkin ihmisen kykyyn tulkita jotain emotionaalisesti tavalla, johon tekoäly on mielestäni hyvin, hyvin kaukana kyvystä. Tein kuitenkin veistoksen tekoälyn ja ML:n käyttämisestä [The Smithsonianille] ihmisten tunteiden tulkitsemiseen – tiedän kuinka pitkälle se voi mennä. Mutta mielestäni meillä on vielä jonkin verran matkaa katettavana.
AT: Onko sinulla suuria suunnitelmia vuodelle 2023 tai sen jälkeen, jonka voit jakaa kanssamme?
SR : Meillä on paljon jännittäviä asioita horisontissa. Lähin asia, josta voin puhua, on asennus tulevassa Dhakan taiteen huippukokous , jossa olen tekemässä teoksen ihmisen kyvystä kuvitella ja esitellä kolme kaunista pientä arkkitehtonista esinettä mirageina. Sinun on odotettava ja katsottava.
Haastattelu on muokattu ja tiivistetty.
