5 eteläaasialaista suunnittelijaa siitä, kuinka heidän perintönsä kertoo heidän tyylistään

Etelä-Aasia on suunnittelun aarreaitta. Kun kuljet läpi Sri Lankan, Nepalin tai Pakistanin vilkkaat markkinat, kauneus valtaa aistisi välittömästi. Ajattele: koristeellista islamilaista arkkitehtuuria, eloisia mattoja ja muinaisia ​​käsityöperinteitä.

Lisää tämän kaltaista sisältöä seuraamalla

1212 enkelinumeron merkitys

Varttuessaan maahanmuuttajavanhempani yrittivät kuljettaa osan tästä taikuudesta Intiasta Amerikkaan. He toivat puolityhjiä matkalaukkuja kotimaahansa vain täyttääkseen ne kullatuilla messinkilevyillä, veistoksellisilla sariverhoiltuilla hahmoilla ja paksuilla seinävaatteilla. Räjähtäneet matkalaukut pakattiin sitten Kalifornian kotiimme, jokainen pala rakkaudella pisteytettynä seiniin ja kulmiin. Se oli tapa, jolla vanhemmilleni ei vain muistutettu juuristaan, vaan myös välittää perintönsä meille.

Kotimme heijasteli myös perheeni muuttokokemusta: espanjalaistyylisessä bungalowissa intialainen sisustus sekoitettiin amerikkalaisten huonekalujen kanssa. Hodgepodge sulautui yhteen kauniiksi, autenttiseksi tyyliksi.

Monet eteläaasialaiset suunnittelijat ovat hioneet samanlaista näkemystä ja lisänneet kulttuuriaan töihinsä. Jotkut koristelevat yksinomaan perinteisillä kuvioilla, kun taas toiset sulautuvat hienovaraisemmin kasvatukseensa kuuluviin elementteihin. Saadakseni lisätietoja osavaltiossa työskentelevien eteläaasialaisten suunnittelijoiden nykyaikaisesta maisemasta puhuin viiden suunnittelijan kanssa heidän ainutlaatuisista sisustuksistaan, kalusteistaan ​​ja tulevista matkoistaan.

Mitesh Trambadia

Washington DC:ssä asuvalle sisustusstylistille Mitesh Trambadia , koti toimii äärimmäisenä luovana astiana. Hänen tilat on taitavasti koristeltu eloisilla maalauksilla ja kuviollisilla peitoilla – jotka kaikki kertovat hänen rakkaudestaan ​​Intiaan. ”Olin aina kiehtonut niemimaa taiteesta arkkitehtuuriin ja tekstiileihin”, Trambadia sanoo. 'Katkaisin kaikki kirjat Intian kirjastosta ja viettäisin tuntikausia tuijottaen valokuvia ja kaikkia yksityiskohtia.'

Trambadia otti eniten suunnittelumuistiinpanoja äidiltään, joka toimi yhtenä hänen varhaisimmista suunnittelun inspiroijista. ”Kun hän ja isäni muuttivat Yhdysvaltoihin 1970-luvulla, he halusivat sisustaa kotinsa vuosisadan puolivälin moderniin tyyliin, koska se oli trendikästä. Samaan aikaan äitini toi Gujaratista mukanaan myös perheen perintökirjoiluja, ja seinämme peitettiin niillä”, hän kertoo. 'Se oli se idän ja lännen sekä nykyajan ja perinteisen fuusio, joka jäi minuun aina kiinni.'

Yksi tällainen esimerkki tästä fuusiosta on a jhula, tai perinteinen eteläaasialainen keinu, jonka Trambadia asensi aurinkohuoneeseensa. 'Se todella muistuttaa minua kesistä, jotka vietin Intiassa noilla keinuilla', hän sanoo. 'Ruohokankaitapetin, kansantaiteen ja vehreyden ohella se tuntuu sisä-ulkotilalta, joka muistuttaa [sintä] koteja.'

Toinen suosikkiprojekti on hänen vierashuoneensa, johon Trambadia maalasi käsin rehevän madhubani -tyylinen seinämaalaus. 'Se on perinteistä kansantaidetta Koillis-Intiasta, ja ajattelin, että 'elämän puu' - joka on näiden maalausten yhteinen teema - oli täydellinen huoneen keskipisteeksi. Maalaismaiset värit tuovat mieleen myös perinteisiä maanläheisiä kyläkoteja”, hän huomauttaa.

Tämä perinteisten mallien käyttö ei kuitenkaan ole vain esteettinen valinta Trambadialle – se on tapa säilyttää ikivanha kulttuuri. 'Rakastan Intian kansantaidetta, ja valitettavasti suuri osa sukupolvien ajan periytyneistä käsitöistä on kuollut', hän selittää. 'Minulle on todella tärkeää olla paikallisten käsityöläisten suojelijana, vaan myös esitellä taidetta jokapäiväisissä moderneissa kodeissa.'

Utharaa Zacharias ja Palash Chaudhary

Utharaa Zacharias ja Palash Chaudhary, suunnittelustudion perustajat Pehmeä geometria Bay Areassa ja Intiassa sijaitseva , suunnittelee uudelleen ylellisiä kalusteita leikkisällä silmällä. Suklaan sävyiset sohvapöydät ja kurvikkaat samettituolit tarjoavat vain vilauksen niiden estetiikkaan.

Vaikka ne ovat täysin moderneja, ne ovat saaneet inspiraationsa muinaisista tekniikoista. Kaksikko kasvoi Intiassa ja näki käsityöläisten luovan esineitä reaaliajassa – ja se rehellinen, taitava kosketus kulkee heidän työssään. 'Tekijän ja jokaisen teoksen välinen suhde on niin pyhä ja merkityksellinen', Chaudhary sanoo. 'Tavoittelemme tätä suhdetta, kun teemme jokaisen lampun käsin tai kudomme itse käsin keppipäämme ja lankatuolimme.'

He haluavat myös herättää suunnitelmissaan tiettyjä intialaisia ​​filosofioita ja tapoja - joita he kutsuvat 'intialaismeiksi'. 'Esimerkiksi olla intialainen on halveksia samanlaisuutta', Zacharias tarkentaa. 'Yhdistäminen on melkein rikos - usein muovituoli, puinen tuoli ja metallituoli elävät iloisesti rinnakkain ruokapöydän ympärillä, loistaen yksilöllisyydessään.'

Niinpä Soft-geometryn kalusteissa on sekoitus perinteistä ja modernia, kirkasta ja hillittyä, terävää ja pehmeää – kaikki kerralla. 'Tarkoitus ei ole tehdä intialaisen näköisiä esineitä', Zacharias sanoo. 'Tämä on näiden synnynnäisten intiaani-ismien tunnistaminen ja tutkiminen ja niistä oppiminen, ja se on johtanut meidät tämän päivän kokoelmaamme.'

Toinen intialaisuus, jonka kaksikko omaksui, on kestävyys. Heidän Donut-sohvapöytä Esimerkiksi , on tehty toisen yrityksen ylijääneistä puuleikkauksista, ja siitä on sittemmin tullut suosikkikappale. 'Me molemmat, kuten monet intiaanit, kasvoimme tiukkojen ohjeiden mukaan, emmekä koskaan tuhlaa mitään – ei riisinjyvää eikä lyijykynän viimeistä senttiäkään', Chaudary muistelee. 'Kuulemme edelleen vanhempiemme äänen sanovan juuri näitä asioita, ja siitä tuli [suunnittelun] konteksti.'

Raji Rajakrishnan

Raji Rajakrishnan Sisustusrakkaus syntyi yllättäen ja nuoresta iästä lähtien. 'Olin Bharatanatyam [intialainen klassinen] tanssija ennen esityksiäni ja aloin matkustaa ympäri maailmaa 11-vuotiaana', Rajakrishnan kertoo. 'Joidenkin paikkojen, erityisesti museoiden, näkeminen herätti varmasti uteliaisuuteni ja kiinnostukseni, koska estetiikka oli jo tanssin syttymä.'

Hänen sisustuksensa ovat siis luonteeltaan kosmopoliittinen. 'Työni on lopputulokseltaan hyvin eurooppalaista - erityisesti ranskalaista -, vaikkakin juuret ovat intialaisissa tunteissa ja kulttuuriarvoissa', selittää Rajakrishnan, joka nyt johtaa häntä. samanniminen suunnitteluyritys Washington DC:ssä. 'Se on kuitenkin myös melko tasoitettu ja sopiva hyvin amerikkalaiseen tapaan.'

Joten miksi kiinnostus ranskaan? 'Charles-Édouard Jeanneret-Gris - tai Le Corbusier - oli suurin inspiraationi, ei vain modernismin uraauurtamiseen valtavalla tavalla, vaan enemmänkin hänen monitahoiseen lähestymistapaansa muotoiluun, arkkitehtuuriin ja taiteeseen ja siihen, kuinka hän näki kaiken kokonaisuutena. eikä erillisellä tavalla', Rajakrishnan sanoo.

Tämä lähestymistapa näkyy varmasti hänen suunnitelmissaan, kun hän asettaa taiteellisia seinämaalauksia seinille niin, että se sulautuu arkkitehtuuriin, joka on yksi hänen allekirjoitustyyleinsä. Vaikka Rajakrishnan yllättää itsensä, kuinka usein myös intialainen inspiraatio ilmaantuu.

Hän esimerkiksi pyysi lapsuuden muistoja muuttamaan yhden asiakkaansa kodista, jossa oli pieni, tumma eteinen, joka johti vierekkäisiin, kirkkaasti valaistuihin huoneisiin. 'Ehdotin, että teemme tuosta pienestä tilasta niin pimeän kuin pystymme, ja seinille laitetaan syvä hopeaväri, jotta pimeyden läpi tullessasi tulee niin sanotusti syvä valaistumisen tunne', hän sanoo. . 'Tajusin myöhemmin, että se oli tunne, jonka koin niin usein isovanhempieni kotona.'

Ayesha Usman

Ayesha Usman Kiinnostus sisustussuunnitteluun heräsi samalla tavalla hänen lapsuudessaan Pakistanissa. ”Saimme palkinnon huoneemme pitämisestä siisteinä, ja minä ja sisareni kilpailimme siitä, kuka sisusti heidän huoneensa parhaiten”, Usman muistelee. 'Joten järjestimme aina huonekalujamme uudelleen ja leikimme väreillä, kuvioilla ja tekstiileillä.'

Asuu nyt Seattlessa samannimisen studionsa kanssa Ayesha Usman Design , Usmanin perintö inspiroi edelleen, kuinka hän kokoaa huoneen yhteen. 'Käytän aina neutraalia väripalettia pitääkseni suunnittelemani tilat maadoitettuina ja yhtenäisinä', hän huomauttaa. 'Rakastan myös keramiikkaa ja keramiikkaa, ja monet niistä tuovat mieleeni käsityöläiset kotona.'

Lisäksi Usmanin kasvutalo suunniteltiin kutsuvaksi paratiisiksi vieraille ja naapureille. Tämä näkyy hänen tyylissään nykyään: lämpimät tekstuurit, vintage-matot ja käsintehdyt esineet ovat hänen suosikkielementtejään kutsuvan tilan luomiseksi. 'Kerän monia [näistä esineistä] kotimatkoiltani tai pyydän ystäviä ja perhettä tuomaan ne takaisin minulle', Usman sanoo.

Usman uskoo, että jos olet ylpeä siitä, kuka olet ja minne kuulut, se näkyy luonnollisesti työssäsi - jopa alitajuisesti. 'Olen asunut poissa kotikaupungistani melkein 16 vuotta ja vaikka asiat ja muistot ovat alkaneet hieman haalistua mielessäni, minulla on edelleen melko vahvat juuret kulttuurissani', hän sanoo. 'Pidän tärkeänä sisällyttää se elämäntyyliini ja työhöni pitääkseni perinnön elossa.'