Ensimmäinen asuntoni oli synkkä mutta kodikas yhden makuuhuoneen Oaklandissa, Kaliforniassa. Se oli ensimmäinen kotini poissa kotoa, ja rakastin tuntea, että se kuuluu minulle. Pitkän poissaolonpäivän jälkeen sulautuessani moottoritieltä ja ajaessani mäkeä ylös, näin vilauksen ruiskumaalauksesta kulman viinakaupan seinällä. Tämän julkisen taiteen teoksen näkeminen joka päivä täytti minut ylpeydellä, koska se oli muistutus siitä, että olin kotona. Ajattelin usein taiteilijaa pohtiessani sitä, mikä inspiroi heitä väittämään seinää, minkä viestin he halusivat välittää ja mitä he ajattelisivat kuultuaan taideteoksensa olevan yksi päiväni parhaista osista.
Lisää tämän kaltaista sisältöä seuraamalla
Julkinen taide on taiteen muodon, ihmisten ja ympäristön välistä vuorovaikutusta, joka tapahtuu tiloissa, jotka ovat mahdollisimman monen ulottuvilla. Kun taidetta luodaan tällä tarkoituksella, se auttaa ihmisiä rakentamaan yhteisöön kuulumisen tunnetta, sanoo Patricia Walsh , Creative Community Advancementin johtaja klo Americans for the Arts , Washington, D.C.:n voittoa tavoittelematon järjestö, joka on sitoutunut edistämään taidetta ja taidekasvatusta Yhdysvalloissa.
Julkinen taide ei suinkaan ole moderni käsite. Ajattele muinaisen Egyptin pyramideja 2500 eaa. ja Indonesiasta löydetyt luolamaalaukset vuodelta 45 000 vuotta sitten . Julkinen taide on ollut osa jokaista kulttuuria ja jokaista yhteiskuntaa, ja sillä on useita tehtäviä. Yhdysvalloissa saatat nähdä julkista taidetta sotasankareiden (tai sotarikollisten, riippuen keneltä kysyt), arkkitehtuuriteoksia, kuten rakennuksia, fyysisiä rakenteita, kuten siltoja, ja värikkäiden seinämaalausten muodossa.
'Yhä useammat ihmiset ymmärtävät, että jos aiot laittaa jotain julkiseen tilaan, on erittäin tärkeää saada näkemys niiltä, jotka joutuvat kokemaan sen säännöllisesti.'
Walsh sanoo, että julkinen taide Yhdysvalloissa on kokenut erilaisia muutoksia, joista yksi uusimmista on yhteisön sitoutunut taide. 'Yhä useammat ihmiset ymmärtävät, että jos aiot laittaa jotain julkiseen tilaan, on erittäin tärkeää saada näkemys niiltä, jotka joutuvat kokemaan sitä säännöllisesti', Walsh sanoo.
'Julkinen taide merkitsee osallisuutta, tasapuolisuutta', sanoo Chantal Healey , 'ja se voi katalysoida muutosta.' Toiminnanjohtajana Chicagon julkinen taideryhmä (CPAG), Healey viittaa Windy Cityyn yhteisön seinämaalausliikkeen syntymäpaikkana protestina alkaneen kollektiivisen taiteellisen ponnistelun tuloksena. Vuonna 1967 15 mustaa taiteilijaa ja aktivistia – mukaan lukien yksi CPAG:n perustajista – maalasi seinämaalauksen Chicagon eteläpuolelle. Kunnioituksen muuri , joka korosti 50 mustaa sankaria moitteena mustan poistamiselle taiteessa. Healey sanoo, että seinämaalausta pidetään ensimmäisenä laatuaan Yhdysvalloissa, ja se osoittaa, kuinka ihmisten ja ihmisille tekemä taide rohkaisee ylpeyttä yhteisöstään ja taiteellisesta omistajuudesta.
711 enkelinumeron merkitys
'Julkinen taide on laukaisin', sanoo Carmen Zella , perustaja ja pääkuraattori NYT Art virasto ja säätiö Los Angelesissa. Tällä taidekäytännöllä on kyky jatkaa itsensä uudelleenmäärittelyä, hän sanoo ja lisää, että 'olemme tuskin 5 prosentin alueella siitä, mitä uskon olevan mahdollista.'
Zella sanoo, että hyvin harkitussa tulevaisuudessa julkisia tiloja voitaisiin kuratoida vahvistamaan yhteisön ainutlaatuisia piirteitä hyödyntämällä teknologioita, kuten lisättyä todellisuutta (AR). Tällä tavalla kuvataide ei olisi hallitseva väline, vaan osa monipuolista maisemaa sisältäen enemmän digitaalista, ääni- ja performanssitaidetta.
Mutta rakentaminen kohti jännittävää julkisen taiteen tulevaisuutta alkaa tänään. Haluta ota yhteisösi mukaan ? Toimi näin.
Olen taiteilija, joka haluaa olla enemmän tekemisissä yhteisöni kanssa. Mistä aloitan?
Taiteilijoille, jotka haluavat luoda esteettömiä julkisia teoksia, Zella kehottaa miettimään viestiäsi: Mitä haluat sanoa, miten haluat sanoa sen ja miten se hyödyttää yhteisöäsi?
'Jos sinulla todella on jotain pakottavaa sanottavaa ja vakuuttava tapa sanoa se, yhteisösi kerääntyy ympärillesi', Zella sanoo.
Taiteilijoiden tulee etsiä työkaluja taloudellisen vaikutusvallan vahvistamiseen, kuten NFT:t ja pienimuotoisten taideteosten myynti, jotta he voivat luoda haluamaansa taidetta ilman kompromisseja. Zella sanoo, että hänen organisaationsa on esimerkki tästä, sillä NOW Art ei luota Los Angelesin kaupungin tai muiden instituutioiden apurahoihin, vaan käyttää osan toimistonsa tuotoista sijoittaakseen takaisin yhteisöönsä.
'Aikani kuluu mieluummin itse luomaan mahdollisuuksia kuin tukeutumaan järjestelmään, joka ei ole oikein saanut kiinni taiteen tärkeydestä', Zella sanoo. 'Meidän on todistettava se ensin ja sitten voimme tehdä joitain muutoksia. Ja ne muutokset ovat tulossa. He eivät vain ole vielä siellä.'
Vuoden 1122 hengellinen merkitys
Paikallisten taiteilijoiden tulisi etsiä instituutioita, joilla on perintöä tukea julkista taidetta. Healey sanoo, että CPAG:n kaltaiset organisaatiot tarjoavat mentorointia ja oppisopimuskoulutusta, jotka voivat auttaa nousevia taiteilijoita saamaan lisää kokemusta ja luomaan yhteyksiä.
Rakastan yhteisöllistä taidetta! Kuinka voin tukea ja kampanjoida enemmän kaupungissani?
Aloita tukemalla paikallisia taiteilijoita. Zella sanoo, että olemme jo todistamassa vahdinvaihtoa, jossa julkista taidetta tuottavat instituutiot ovat vähemmän riippuvaisia ja sen sijaan julkisen taiteen kuluttajan ja taiteilijan välillä on suorempaa vuorovaikutusta. Tämä auttaa poistamaan joitakin suurimmista julkisen taiteen luomisen esteistä, jotka hänen mukaansa ovat ensisijaisesti byrokraattisia ja taloudellisia.
Walsh ehdottaa yhteyden ottamista naapuruusryhmien ja -järjestöjen kanssa joko tukemaan tapahtumia, joita he suunnittelevat järjestämään, tai työskentelemään yhdessä uusien tapahtumien luomiseksi. Taiteen ystävät voivat myös luoda yhteyden yritysten, jotka haluavat kaunistaa tilojaan, ja taiteilijoiden välille, jotka haluavat tehdä jälkensä yhteisössä.
Taiteen suojelijoiden tulisi myös harkita paikallishallinnon rohkaisemista näkemään taiteen olennaisena osana kaupunkiaan, kuten taiteen restaurointirahoituksen lisäämistä, Healey sanoo.
Taiteen edistäminen on jatkuvaa työtä. Zella sanoo, että ihmisten tulisi pitää julkisen taiteen tukemisen arvoisia hetkiä jokapäiväisenä kampanjana, ei vain silloin, kun se on trendikästä.
'Vaikka taiteen tukeminen saattaa tuntua turhalta, kun kohtaamme ongelmia, jotka raivoavat eri puolilla maata ja maailmaa', hän sanoo, 'kun näemme taiteen muutoksen katalysaattorina ja näemme ilmaisun merkityksen keinona. tehdä monumentaalisia muutoksia yhteiskunnan tietoisuudessa ja suhteessamme toisiimme inhimillisellä tasolla, siitä tulee vähemmän tarpeetonta. Siitä tulee jotain tärkeää.”
Tämä teos on osa Taidekuukautta, jossa kerromme, kuinka voit löytää, ostaa ja näyttää taidetta kotonasi ja paljon muuta. Suuntaa tänne nähdä se kaikki!
