Hotelli Leonor's 2023 Design Changemakers on kyse teollisuudenalojensa kehittämisestä arkkitehtuurista puusepäntyöhön, kuratointiin sisustussuunnitteluun. He ovat tekijöitä. Ne ovat häiriötekijöitä. He ovat täydellisiä riskinottajia. Ja haluat tutustua heihin stat .
WHO: Marcelo Suro, suunnittelija
Minne häntä seurata: Instagram osoitteessa @MarceloSuro
Suunnittelija Marcelo Suro objektit ovat dynaamisia. Niissä on liikettä ja joskus vetovoimaa.
'Kissankulta,' Esimerkiksi versiot yksi, kaksi ja kolme on sarja pronssista valettuja lamppuja, jotka näyttävät hieman solmituilta, sulavilta ja tippuvilta. Valaisimet ovat Suron suosikkiteoksia, joita hän on työstänyt kuluneen vuoden aikana. “Välähdys siitä, mitä siellä ei ole” on matalapoikainen lepotuoli, joka sopii sopivasti negatiiviseen tilaan. 'That looks dicey' on riippuvalaisin, joka muistuttaa ketjun lenkkiä, hieman epävarmasti tasapainotettu. Ja “Vaaleanpunaiset robotit voittivat” on vapaasti seisova lamppu, joka voi kulkea yksisilmäisenä, kolmijalkaisena pienenä olentona; hehkulamppu on tietysti silmä.
Suro sanoo tekevänsä aina muistiinpanoja – keskusteluja tai kappaleita tai luonnossa näkemiä asioita – löytääkseen teoksilleen täydelliset nimet. 'Aina on tilaa omituisuudelle ja myös huumorille', Suro sanoo.
Hän on vuoden 2022 Savannah College of Art and Design -tutkinnon suorittanut ja hän on esittänyt teoksiaan kansainvälisesti: Yhdysvalloissa, Italiassa, Alankomaissa ja Meksikossa, mukaan lukien vuoden 2018 Campamento Design Fair -messuilla, joissa hän voitti palkinnon säteen muotoiset lamput .
Bradley L. Bowers , teollinen muotoilija ja a 2021 Design Changemaker , kehuu Suroa molemmista ideoistaan ja hänen laadukkaasta toteutuksestaan. 'Muotoilumaailma on yhä enemmän siirtynyt kohti konseptivapaita tutkimuksia', sanoo Bowers, joka valitsi Suron vuoden 2023 Design Changemaker -ehdokkuuteen. 'Marcelo tutkii konseptia, mutta sitten seuraa ja konkretisoi sen. Muotoilun todellinen haaste on herättää asia eloon. Uskon, että Marcelo alkaa rakentaa uraa, joka pyrkii olemaan yhtä luova herättämään työnsä henkiin kuin hän on käsitteellistäessään samaa työtä.'
Suro kasvatettiin taiteen ja keramiikan ympärille; hänen isoisänsä avasi tehtaan 1960-luvulla Guadalajarassa, Meksikossa, nimeltään Suron keramiikka – myöhemmin Suron isä José Noé Suro otti haltuunsa – jossa käsityöläiset valmistavat laattoja, lamppuja ja koriste-esineitä. Tehdas on myös isännöinyt yli 500 vierailevaa taiteilijaa ympäri maailmaa. Suro sanoo kasvaneena tässä ympäristössä täynnä erityistä ymmärrystä materiaalit ja prosessit, jotka liittyvät esinesuunnitteluun – materiaaleista, jotka ovat (ja eivät ole) anteeksi antavia virheitä, materiaaleja, jotka ovat (ja eivät ole) kestäviä, ja mukana olevista ihmisistä ja oikeudenmukaisista palkoista, jotka tarvitaan yhden ainoan luomiseen kappale tai massatuotanto. 'Ja tietysti, kun sinulla on tämä [ymmärrys], voit soveltaa sitä työhösi ja voit kokeilla lisää', hän sanoo.
Millaista kokeilua voit siis odottaa Surolta vuonna 2023? Lisää leikkisyyttä, mukaan lukien enemmän työtä pronssin kanssa, vielä julkisesti jaettu yhteistyö yhdysvaltalaisen brändin kanssa ja enemmän galleriaesityksiä. Suro jakaa aikansa New Yorkin ja Guadalajaran välillä, missä hän esittää muutamia teoksia yhteisnäyttelyssä Ballista Galleryn kanssa maaliskuussa ja sitten yksityisnäyttelyn lokakuussa. 'Minun täytyy työstää sitä varten useita erilaisia kappaleita', hän sanoo. 'Toivottavasti ne ovat kaikki uusia, joten kaikki nähdään ensimmäistä kertaa.'
Kun Suro on New Yorkissa, hän työskentelee taiteilija Misha Kahn , jonka hän mainitsee yhdeksi inspiraatioistaan Kahnin Brooklynissa sijaitsevassa studiossa. 'Marcelo on uusin lisäys studioon, ja mielestäni hänen uteliaisuutensa on mukava lisä', Kahn sanoo. 'Hän on myös erittäin energinen, mistä pidän. Luulen, että hänen persoonallisuutensa tulee esiin hänen työssään – kappaleet tuntuvat aina energisiltä ja eläviltä, mikä on myös Marcelo! Luulen, että hän on opiskellut teollista muotoilua, mutta todella intohimoa löyhempään luovaan harrastukseen (veistokseen, jos ollaan binaarisia) näkyy hänen työssään. Ja hän on vasta aloittamassa, joten olen varma, että tämä herkkyysyhdistelmä tulee lisäämään hänen työnsä houkuttelevuutta.'
Lue lisää Suron taiteellisesta menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta alta.
AT: Kerro minulle, miten, milloin ja miksi aloit tehdä mitä teet.
NEITI: Lapsesta asti olen tavallaan varttunut arkkitehtien, taiteilijoiden ja suunnittelijoiden ympäröimänä, jotka menivät työskentelemään omien projektiensa parissa. Kotini ei ollut kovin tavanomainen talo, koska [isäni] oli aina veistoksia ja maalauksia ympäröity.
Tietämättäni sain jatkuvasti inspiraatiota sellaisista taiteilijoiden teoksista Jorge Pardo , Sarah Morris , Sarah Crowner – vain muutamia mainitakseni – sillä tehtaalla on avajaisten jälkeen käynyt yli 500 taiteilijaa.
AT: Mistä etsit inspiraatiota nyt?
NEITI: Olen viime aikoina katsellut paljon veistoksia ja installaatioita, sanoisin. Mielestäni se on hyvin luonnollista katsoa, kun teet 3D-suunnittelua tai 3D-objekteja. Ja sanoisin, että en katso paljon tavanomaista muotoilua. Etsin suunnittelijoita, jotka tekevät asioita käsintehtyinä, esim Wendellin linna, eräänlaisena klassisena esimerkkinä. Ron Arad , Mark Newson , ihmiset, joilla on studioita ja jotka tuottavat asioita itse.
Luulen, että [käsintehty esine] sisältää suuren osan sen tekijän persoonasta. Sen lisäksi, että voit nähdä jopa sormenjälkiä tai merkkejä siitä, että se on käsintehty, se heijastaa myös suuren osan siitä, kuka valmistaja tai suunnittelija oli.
AT: Mitä kolmea sanaa käyttäisit kuvaamaan omaa työtäsi tai tyyliäsi?
NEITI: Löysä, pehmeä, antistaattinen.
AT: Onko sinulla tai projektissasi jokin tietty osa, jonka uskot olevan osoitus siitä, mitä yrität tehdä?
NEITI: Ehkä se sohvapöytäsarja, jonka tein jotka esiteltiin Design Miamissa . Ne olivat näitä värikkäitä pöytiä. Yläosa on lasia - sulatettua värillistä lasia - ja jalat ovat keraamisia, ja ne ovat lähellä. Pystyin tekemään siitä erittäin saumattoman ja melkein piilottamaan sen tosiasian, että käytän kahta eri materiaalia.
mitä tarkoittaa 555 enkelin numero
AT: Mikä saa sinut tuntemaan olosi kotoisaksi omassa tilassasi?
NEITI: No, minä vihaan kylmää valaistusta. Huomasin tänä vuonna melko paljon matkustaessani, että jokaisella tämän maailman lentokentällä on kylmin valaistus. Joten jokaisen ostamani lampun, jokaisen kotiini laittaman lampun on oltava lämmin. Luulen, että valaistus – itse valaistus ja myös asuntooni laittamani osat – muodostavat suuren osan kodista. Ja myös valaistus on asia, jonka parissa työskentelen, joten minulla on suuri pakkomielle itse kappaleisiin.
AT: Mitä kolmea sanaa käyttäisit kuvailemaan, mihin suuntaan muotoilumaailma kehittyy vuonna 2023?
NEITI: Henkilökohtainen, tietoinen, käsintehty.
AT: Millaisen muutoksen toivot saavasi aikaan omalla alallasi tai mitä muutoksia uskot tekeväsi alallasi työlläsi?
NEITI: Luulen, että monet meksikolaiset sanoisivat, että jos teet suunnittelua, menet tavallaan töihin konsulttitoimistoon tai studioon tekemässä vain tuotesuunnittelua koko ajan [Haluan näyttää] että suunnittelussa on erilainen polku, että voit työstää tavaroitasi ja myydä ne itse tai gallerioiden kautta – osoittaaksesi, että kyseessä on avoimempi kenttä kuin miltä näyttää.
AT: Miten määrittelet oman alasi menestymisen?
NEITI: Sanoisin, että jos olet aina kiireinen johonkin tai mietit mitä tehdä seuraavaksi, se on ehdottomasti merkki menestyksestä. Jos sinulla on tylsää, jos sinulla ei ole paljon töitä tehtävänä, se on ehdottomasti merkki siitä, että asiat ovat menossa pieleen. Se on tärkein asia, jonka katson, kun aloitan tai lopetan vuoden. Ja myös kuinka onnellinen olet, koska jos et ole onnellinen sen tekemisestä, niin miksi tehdä se?
Haastattelu on muokattu ja tiivistetty.
